marioncotillard

Mona Achache retrouve à la mort des documents sur différents supports, des photos, des documents sonores. Elle demande à Marion Cotillard de l’incarner, la réincarner. Tout un exercice de style, une mise en scène visant à mettre en parallèle le destin quelque peu  de trois générations de femmes vuées à se rendre hommage par le biais de l’écriture. L’exercice est particulièrement original et loin, très loin d’être immobile, intense et creuse en profondeur des blessures infligées par les hommes de leur vie. Un travail réparateur en fin de compte, au côté cru, brutal, mais nécessaire pour continuer à avancer. Le tout est passionnant car le fait de poser les choses aide à mieux les comprendre. Un exercice fort avec une Marion Cotillard encore une fois très impliquée, très appliquée et qui continue à impressionner. Très beau à voir.

Bande-Annonce 

Dans L’Empire du Milieu, Astérix et Obélix doivent venir en aide à l’Impératrice de Chine et sa fille. César veut conquérir la Chine pour acquérir une renommée internationale pour reconquérir Cléopatre.

Le film est réussi pour moi avec un casting de premier choix savamment réuni. Je trouve que Guillaume Canet fait fort en déployant l’humour avec réussite alors que pour moi c’est un exercice très périlleux et difficile. Il joue la carte de l’amitié et de la famille avec brio. Le rire de Marion Cotillard est marquant et résonne encore dans ma tête. Gilles Lellouche a vraiment, l’œil qui frise et c’est vraiment communicatif pour notre grand plaisir. Il est formidable. Et la phrase qu’Obélix prononce « quand on sera grand » a tellement de sens … Les effets spéciaux sont très réussis et Philippe Katerine est drôle à souhait dans le rôle du barde. Au final nous avons une jolie ode à l’amitié et à la famille. N’hésitez pas à accéder à un bon moment de détente en famille . Les familles en ont besoin par les temps qui courent.

Bande-annonce d’Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu : 

Charlotte est un film d’animation qui raconte la vie de Charlotte Salomon, jeune peintre allemande juive de vingt-six ans tuée pendant la guerre alors qu’elle était enceinte de cinq mois. Impressionniste, elle se racontera à travers une collection de peintures impressionnante.

C’est le cœur plein d’émotions que l’ont voit revivre les peintures de Charlotte Salomon à travers ce film d’animation. Cela donne à la peinture une seconde vie, une dimension, une force vive et particulière. L’histoire de la peinture est tellement bouleversante avec ses drames familiaux et les démons qui ont dévorés sa famille. Son héritage lourd à porter, sa traque … On est forcément touché et on voit donc ce film d’animation comme un hymne à la vie et à l’amour. Pour ne jamais oublier … Le travail est fin et le travail des voix des personnages est exceptionnel avec Marion Cotillard, Romain Duris et Anne Dorval. A recommander.

Bande-annonce de Charlotte

Frère et Sœur, c’est l’histoire de Louis et Alice . Alice voue une haine pour son frère depuis qu’il a eu du succès comme écrivain, il a empiété sur sa place d’actrice de la famille, pris son nom. La vie voudrait les réunir après l’accident de route de leurs parents mais ce n’est pas si simple. La colère est là malgré les années de brouille.

J’ai beaucoup aimé le film qui clame une liberté de ton avec un jeu parfois théâtral bienvenu pour donner de la puissance aux scènes. Il y a une vraie amplitude de jeu.Ce film ne laisse pas indifférent, on est touché par les parents et leur tragédie alors qu’ils se posent en héros. On cherche d’où provient la haine d’Alice pour son frère. On est intrigué quand le film prend des liberté de style quand Louis prend son envol … Le film ne manque pas de lyrisme et de poésie. Je reste marquée par le regard de fin de Marion Cotillard, très touchant. Melvil Poupaud touche avec l’histoire du fils de Louis. Patrick Timsit est bon dans son rôle de protecteur de Louis.J’ai été séduite par les qualités d’écriture du scénario. Je recommande ce film, riche en somme.

Alex Lutz a créé avec sa bande d’acolytes pour Canal + cette parodie des feux de l’amour version années quatre-vingt avec son talent pour le comique de situation qu’on lui connaît. Il n’ai pas tout seul puisqu’il est accompagné d’acteurs plus drôles les uns que les autres. Pour notre plus grand plaisir on retrouve Audrey Lamy dans le rôle de Stéphanie Harper, héritière désabusée par son mari.
On retrouve également  notre regretté Gaspard Ulliel dans dans un rôle désopilant de chirurgien esthétique atteint d’une maladie rare que Stéphanie va devoir apprendre à soigner par une opération spéciale à l’issue vraiment rigolote grâce à un Gaspard irrésistible avec sa coupe mulet.

Mention spéciale à Marion Cotillard qui s’éclate à jouer les femmes puissantes de la mode avec un rôle avec un message féministe fort et positif. Leila Bekhti est attachante dans son personnage de garce. C’est un excellent téléfilm  et on rend grâce au talent d’Alex Lutz qui sait tout faire et qui en plus vient de notre Alsace natale, ce qui agrandi notre plaisir. Moments de nostalgie garantis. Cela fait du bien et c’est tout à fait l’effet escompté.

Bande-Annonce de La Vengeance Au Triple Galop :

1919 . Mathilde aime Manech, Manech aime Mathilde. Le garçon s’est engagé dans la bataille de la Somme. Manech serait mort avec 4 autres soldats. Mais Mathilde en est convaincue, s’il était arrivé quelque chose à Manech, elle le sentirait. Son intuition la pousse à mener une enquête qui ne sera pas sans embûches, mais quand il y a de l’espoir, tout reste possible. 

Nous venons de perdre Gaspard Ulliel alors qu’une vie pleine de promesse s’offrait à lui. Sa perte est immense pour le cinéma français. J’ai eu envie de revoir un de ses films que je préfère de lui. Un film d’une telle force et tellement synonyme d’un mot, l’espoir. Parce que oui, par ce film nous lègue une dose d’espoir. Ce film restera important et précieux. Un vrai bonheur. Il y a la ténacité de Mathilde, magistralement interprétée par Audrey Tautou, à l’image de la scène où elle clame avec toute puissance à Jodie Foster qu’elle veut comprendre. Cette scène est d’une force ! Bien sûr, il y a la dureté effroyable  de la guerre. Le personnage de la Lombardi jouée par Marion Cotillard est le piment du film. Quelle vengeresse ! Gaspard Ulliel apporte toute sa douceur son Manech et on n’oubliera jamais la scène où il dit : « Mais pourquoi tu pleures ? » et quand la voix de Florence Tomassin dit que Mathilde, le regarde, le regarde. Cette scène est d’une beauté et offre un moment tellement unique, doux et intense. Jean-Pierre Jeunet nous avait signé une vraie merveille en 2004 et on se dit qu’il est temps qu’il retrouve sa muse Audrey pour notre plus grand plaisir car leur tandem n’a pas d’égal. Revoir jouer Gaspard, c’est un bonheur dont il ne faut pas se priver ! 

Bande Annonce d’Un long dimanche de fiançailles

Annette c’est l’histoire du fruit de l’amour de Ann, chanteuse lyrique et Henry, comique talentueux. C’est l’histoire d’une fillette extraordinaire qui bouleverse la vie de ses parents et qui connaît plusieurs drames.

Félicitations à Leos Carax qui nous a créé une petite merveille. Un opéra-rock luxueux et bien pensé, les textes sont magnifiques et les acteurs sont prodigieux. Chapeau bas à Adam Driver, excellent sur scène, il donne tout dans un personnage à la fois drôle au début et de plus en plus sombre. On a envie de voir Driver au théâtre ! Marion Cotillard aussi est par la force des choses plus sombre dans son personnage. Le travail sur le chant, Annette, et le vert, la lumière est impressionnant. On est sorti malgré la tristesse de l’histoire, enchantée et ravie par un grand spectacle servi par une bien belle équipe.

Bande-Annonce :

Louis doit annoncer une nouvelle à sa famille après douze ans d’absence. En effet, il va bientôt mourir. Les retrouvailles après tant de temps sont mouvementées. Va-t-il réussir à parler ?

Xavier Dolan frappe avec un thème fort encore une fois pour notre plus grand plaisir. Et puis il réunit un très beau casting pour ce faire. Nathalie Baye en mère pleine d’énergie est parfaite. Louis est très attachant avec ses silences qui en disent long, lui qui n’aligne pas plus de trois mots. Et puis il y a ces échanges superbes de regards entre Gaspard Ulliel et Marion Cotillard qui font tout. Le personnage de Marion semble tout comprendre et aimerait que Louis rattrape un peu de temps avec son frère qui est en colère. Un peu comme sa sœur d’ailleurs. Le comble c’est que tout le monde demande à Louis ce qu’il fait là sans attendre de réponse. Le film est intense, et Gaspard Ulliel joue la carte de l’intensité et du malaise par le biais de la transpiration qui est de plus en plus marquée. On souffre avec Gaspard Ulliel qui est fantastique . Xavier Dolan ne va pas dans la demi-mesure et marque les esprits comme personne.

Bande-Annonce :

Max va mal et est parti s'isoler à sa maison près de la mer. Au même moment ses amis sont partis le rejoindre en lui faisant la surprise pour son anniversaire. Cela tombe mal car il n'avait aucune intention de fêter et d'autant plus qu'ils s'étaient quittés en mauvais terme, il y a 3 ans. Pourtant, toujours sur le coup de la mort de Ludo, les amis sont bien décidés à ne pas vivre sans Max. Ils auront donc beaucoup de temps à rattraper.

On avait beaucoup aimé  "Les Petits Mouchoirs" qui à l'époque nous avait laissé sur une grosse note d'émotion. C'est avec bonheur que l'on retrouve, ici, Max et ses acolytes, presque au complet. Un bonheur de voir évoluer les personnages. On les aime bien tous. On aime bien Eric qui est le ciment du groupe. Max met du temps avec raison mais il finit par s'adoucir. Antoine est un vrai clown. Les acteurs sont tous touchants. Marie est peut-être la plus touchante car c'est elle qui a le plus de mal à faire le deuil de Ludo. François Cluzet et Jean Dujardin ont réussi à me faire pleurer à la fin. On adore la BO avec "It's All Over Now, Baby Blue" de Them. Nous, on est partante pour que Guillaume Canet nous fasse une suite !