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C.R.A.Z.Y., c’est l’histoire de la famille Beaulieu, celle de Gervais, Laurianne, Christian, Raymond, Antoine, Zac, et Yvan. Ivre de musique, en passant par les Pink Floyd, les Stones, David Bowie, Zac a du mal à assumer son homosexualité. Son frère, Raymond, a des problèmes de toxicomanie. Son père, passionné de musique, adore Patsy Cline, Charles Aznavour et pousser la chansonnette lors des fêtes familiales. Mais va-t-il accepter son fils tel qu’il est vraiment ? 
Retour sur le film qui a révélé Jean-Marc Vallée et Marc-André Grondin au public avec sa musique qui nous transporte et cette histoire de famille touchante car au milieu des discordes, il y a beaucoup d’amour. Comprendre les raisons des initiales du film donne une autre dimension au film, complètement adorable et attachante, primordiale. Cela donne vraiment un sens au mot famille et un attachement aux moments précieux passés avec. Un très grand film, cher à mon cœur. Je regrette Jean-Marc Vallée avec son goût hors-paire pour la musique, il nous a quitté beaucoup trop tôt et laisse un bijou de filmographie derrière lui. Aussi, j’aimerais voir plus Marc-André Grondin soit plus souvent, je le trouve rare mais si pertinent et je rêve de le voir tourner sous la direction et même avec Charlotte Le Bon à l’avenir … 

Bande-annonce de C.R.A.Z.Y. :

Kyle Hadley est porté sur la boisson. Il peut compter sur son ami Mitch pour réparer ses travers.  Il semble changer du tout au tout quand il rencontre Lucy Moore. Lucy est la seule femme que Mitch aime, au grand regret de la soeur de Kyle, éperdument amoureuse de Mitch. Kyle et Lucy vont se marier. Et tout se passe à merveille jusqu’à ce que Kyle apprenne qu’il est probablement stérile. Kyle retombe dans l’alcool. Lucy lui annonce être enceinte et il ne croit pas que l’enfant puisse être de lui. S’en est trop pour lui …

Je rêvais de voir un film avec Rock Hudson depuis que j’ai vu Hollywood, la série Netflix et là c’est fait pour mon plus grand des plaisir. Je trouve ce film d’une modernité folle pour l’époque car il parle déjà du développement du milieu de la publicité . Ce film fut l’occasion pour moi de voir jouer pour la première fois Lauren Bacall qui n’a pas besoin de dire vraiment grand chose avec son regard et son jeu si expressif. Ce film est aussi mon premier Douglas Sirk et je dois dire que je ne suis pas déçue en particulier à cause des choix des titres de ses films qui sont excellents. Rock Hudson a un très beau rôle d’homme à la fiabilité sans pareil dans ce film. L’histoire de Kyle est une vraie tragédie en fin de compte, elle crève le cœur car son obstination le fait passer à côté du bonheur. Et puis quelle élégance Lauren Bacall ! Dorénavant, je la place au-dessus de Grace Kelly. Envie d’aller plus loin dans les filmographie de Sirk, Hudson et Bacall . Il y a matière à creuser et c’est passionnant.

Bande-annonce d’Écrit sur du vent  

Falcon Lake c’est l’histoire de Bastien et Chloé. Bastien va vite être embarqué dans l’univers de Chloé et tomber amoureux. Elle raconte à qui veut l’entendre une histoire de fantôme …

Moins intéressée par les histoires d’ados qui boivent avec excès et font la fête, j’ai aimé la façon qu’à Charlotte Le Bon de film la nature et les paysages. C’est vraiment beau. Et la façon d’amener l’histoire de fantôme qui rajoute une ambiance supplémentaire au film est intelligente et la fin du film frappe d’avantage ensuite. C’est du travail d’orfèvre et on sent que Charlotte Le Bon est si passionnée quand elle parle de son travail que la suivre va être vraiment intéressant à l’avenir. Le côté bilingue enrichit le film. Le film est à recommander aux adolescents. Le clin d’œil à A Ghost Story m’a beaucoup plu. À recommander également c’est le dernier Vidéo Club de Konbini et la dernière émission  de Clap ! sur Europe 1 avec la réalisatrice …

Bande-annonce de Falcon Lake :

Close, c’est l’histoire de deux enfants de 13 ans, Rémi et Léo. Ils sont proches mais finissent par se disputer. Peu de temps après, survient un drame. Léo va vouloir reprendre contact maladroitement auprès de la maman de Rémi car la culpabilité le ronge. 

Un drame touchant interprété tout en finesse et sensibilité par un casting parfait, tout en justesse. Parce que le geste de Rémi n’est pas acceptable. Oui, on a les yeux embués reconnaissons les talents de ce films et le travail de Lukas Dhont qui est remarquable.

Bande-annonce de Close :

Eo est un âne qui a un parcours particulier car il n’aura de cesse de vouloir retrouver sa maîtresse de cirque auquel il aura été retiré. Prendre la fuite, tel est le credo de Eo. Pendant sa route, il va rencontrer la cruauté humaine et les dangers mais verra aussi les beautés de son monde. 
Pour moi, ce film est une vraie leçon de cinéma et les plans rouges et la musique rythment complètement nos émotions avec force. La musique a une importance capitale. On est époustouflé par la beauté des images en ne pouvant pas faire abstraction de la méchanceté humaine. L’eau est particulièrement magnifiquement filmée. L’occasion de rappeler combien la nature et les animaux sont un trésor inestimable. En plus, Isabelle Huppert a un rôle étrange dedans. Un méga mix d’émotions.

Bande-annonce d’Eo :

David et Georgia ont divorcés mais se sont occupés de leur fille, Lily. Lily est tout juste diplômée en droit pour être avocate quand elle rencontre l’amour à Bali en la personne de Gede qui cultive des algues. Les amoureux souhaitent alors se marier mais les parents de Lily ne l’entendent pas de cette oreille. Ils se rendent à Bali mais certaines surprises les attendent.

On est tombé sous le charme de ce film avec la beauté des décors, la complicité de George Clooney et Julia Roberts. Ce film est adorable avec la belle histoire de Lily et Gede. La musique additionnelle m’a plu aussi. La fin ne manque pas de force et j’en ai pleuré parce que tel est le pouvoir de Julia Roberts et cette fin symbolise beaucoup. Oui, c’est beau et le cinéma sert aussi à ça, montrer le beau et faire rêver le temps d’un film. Mission réussie ! Vu en version originale sous-titrée.

Bande-annonce de Ticket to Paradise :

Maria, femme de ménage, trouve un nouveau poste dans une école d’art, où elle rencontre Hubert qui va bouleverser sa vie de femme mariée qui s’ennuie. À son contact, ses ambitions et sont revus à la hausse. Elle donnera un coup de pouce aux étudiants dans leur projets artistiques. Mais, va-elle pour autant quitter son mari pour Hubert ?

Un film très réussi et le fait que ça se passe dans une école lui donne une dynamique incroyable. Gadebois est formidable et à vraiment un côté poétique qui ressort, en plus de camper un personnage positif, ça lui va divinement. Hubert est génial. Noé Abita a un excellent phrasé dans le film qui laisse supposer qu’un joli avenir de cinéma l’attend. Le film fait vraiment du bien à l’heure actuelle , alors il ne faut pas s’en priver. Un bon choix de rôle pour Karin Viard.

Bande-annonce de Maria rêve :

Dans les années 70, Finney est victime de l’Attrapeur, mais à travers un téléphone, les autres victimes de celui-ci n’ont pas dit leur dernier mots. La sœur de Finney sera-elle capable de l’aider grâce aux visions qu’elle a dans ses rêves. L’heure de la vengeance a-t-elle sonnée ?
Le film est une réussite totale. Ethan Hawke est terrifiant avec ses masques. Les sursauts sont au rendez-vous. Ce que je retiendrais du film est cette atmosphère des 70’s qui habille le film. Cet esprit de vengeance et de combativité positif qui donne la patate. Les références à Massacre à la tronçonneuse et Opération Dragon et le fameux débat qui est posé. Quel est le meilleur des deux films ? Au sortir du film, on a qu’une envie, voir les deux films et de mieux connaître les films des années 70. Black Phone a tout de bon. Joe Hill, le fils de Stephen King, auteur de la nouvelle qui a servi à faire le film ne manque pas de talent. Le personnage de Gwen a un potentiel de développement incroyable !

Bande-annonce du film Black Phone :

Incroyable mais vrai raconte l’histoire d’un couple qui fait l’acquisition d’une maison qui est spéciale et détient des pouvoirs qu’on n’oserait espérer par le biais d’un de ses conduits. Jusqu’où le couple va-t-il être mené dans cette aventure ? Le suspens est à son comble.
Je ne trahirais pas le secret de la maison pour que le lecteur de ce billet garde le plaisir de la découverte, mais une chose est sûre c’est que Quentin Dupieux va loin dans ses investigations. Toujours très proche de la nature, le réalisateur renvoie à notre condition d’être humain, à notre folie avec un film profond, en somme, intelligent, et plus dramatique que Les Mandibules. Barré et intriguant !

Bande-annonce du film Incroyable mais vrai :

Elvis raconte l’histoire d’Elvis Presley sous le point de vue du colonel Tom Parker, son impresario. Le colonel, alias le roi de l’entourloupe.

Est-ce j’ai aimé ce biopic de Baz Luhrmann ? Assurément ! J’ai adoré la manière de dépeindre Elvis comme un amoureux du Rythme and Blues et du gospel parce que ça laisse entrevoir toute la profondeur de l’âme de l’artiste, sans tricher. Elvis était un précurseur. Il a ouvert la voie à une Amérique plus ouverte , plus tolérante … 
Ce qu’on aime le plus, c’est retrouver cet état d’excitation, cette fascination. On retrouve cet état de transe cher à Luhrmann comme si le cinéma ne pouvait pas être s’il ne conduisait pas à l’état de transe et c’est magique comme un gospel peut nous transporter. C’est fort au point qu’on comprend mieux pourquoi Elvis a marqué son époque et la déclaration d’amour au chant qu’il fait est des plus touchante. Austin Butler est fantastique et accède au rang d’icône en incarnant Elvis à la perfection. Tom Hanks nous fait bel et bien saisir toute l’ignominie du colonel, il est incroyable. La Bande originale est a l’art de puiser dans le passé tout en apportant une touche contemporaine.

Bande-annonce du film Elvis :