timotheechalamet

Paul, dans ce deuxième volet, doit faire face à son destin et se faire accepter comme le Messi par les Fremen mais les épreuves l’attendent. Sera-t-il capable de maîtriser la danse du sable et les vers ? Sera-t-il capable de venir à bout de Feyd-Rautha et de sa folie ? Paul réussira -t-il à boire l’eau de vie conformément à la prophétie ?Jusqu’où ira son couple avec Chani ? Une guerre sainte s’avère-t-elle inévitable ?
Autant de questions trouveront réponses au cours du long métrage qui s’avère être des plus palpitant.  La photographie est impressionnante et l’ambiance  du film est si pénétrante avec sa musique. Chamalet arrive à donner beaucoup de grandeur à son Paul Atreides. Dieu que le projet est ambitieux et grandiose. Le sens du mot spectaculaire est décuplé. Aucun moment d’ennui est à déplorer. L’histoire est en marche. C’est réjouissant. Le travail au niveau du son est incroyable. Impossible d’oublier le bruit de la frappe du sable. 

Bande-annonce :

Willy Wonka arrive en Europe dans l’idée de faire fortune grâce à sa magie et ses recettes de chocolat. Il est vite sans le sou et doit contracter une dette pour son hébergement auprès de Madame Scrubitt. Il est persuadé de pouvoir la rembourser rapidement mais un Oompa Loompa lui vol régulièrement ses chocolats. Il inquiète la concurrence, le cartel du chocolat, qui veut le faire retourner chez lui. Avec Noodle, l’entraide sera de mise pour contrer l’adversité. Mais quel était le secret de sa maman pour faire le meilleur des chocolats ? D’où vient Noodle ? Comment Wonka va-t-il ouvrir sa première fabrique de chocolat ? Tout est à découvrir.

On découvre ici les origines de Willy Wonka avec grand plaisir puisque Timothée Chalamet campe un Wonka qui ne manque pas d’allure et d’ingéniosité. Chalamet ajoute le chant comme corde à son arc et ça lui va très bien. L’expérience sera à renouveler pour lui a l’avenir. On retrouve un Hugh Grant drôle à souhait qui est tellement à l’aise dans des chorégraphies amusantes et marquantes. Wonka est un trésor d’imagination. On est fan de la chocolaterie portable, de la musique entêtante. Je cherche à réécouter en français la musique. Un film plein de surprises. J’aime quand les idées fuses. Ce film marque ma dernière séance de cinéma pour 2023.

Bande-annonce :

L’équipe éditoriale se réunit pour rendre hommage à Arthur Howitzer Jr, décédé brutalement pour clore The French Dispatch selon ses souhaits.

On trouve que le film fourmille d’idées intéressantes et que l’actrice la plus mise en valeur est sans conteste Léa Seydoux avec son rôle de Simone, Muse  d’un artiste meurtrier, gardienne de prison. 
Le film est divisé en rubriques pour sa structure, ce qui sépare le film en différentes histoires d’une manière intéressante le lien étant fait par le personnage d’Arthur. 
On regrette cependant l’histoire des personnages de Frances McDormand et Timothée Chalamet qui est inutile et juste là pour donner une controverse qui m’a bloquée finalement et c’est dommage. 
L’émotion est là certes,  avec une qualité d’écriture du scénario bien présente, mais le plus remarquable est sans aucun doutes la perfection des décors fantastiques. On comprend pourquoi les acteurs répondent présent pour Wes Anderson qui sait créer des univers sans limites avec une expertise en photographie. Le bilan restant très mitigé en fin de compte.

Bande-Annonce de The French Dispatch :

J’ai vu le film il y a une semaine et j’ai pu en un sens digérer le Dune de Villeneuve et je dois dire qu’il a correspondu à mon attente même si 2 h 36 c’est long car on sait que le plus important est à venir dans la deuxième partie. Et oui, c’est somptueux même si je ne conseille pas forcément de le voir en 3D, mais ceci est très personnel. Je trouve que cela divise l’image et l’assombrît. Le film, pour l’instant, n’est pas comparable avec la version de Lynch car on ne l’a pas vu en entier et le point de vue a l’air tellement différent. Chalamet a encore un rôle d’envergure et on a envie de le voir faire évoluer son Paul. Les costumes sont très beaux et les combinaisons impressionnantes. Pour le Baron le choix de Stellan Skarsgård est très bon car il est excellent mais là il semble être un méchant plus ordinaire par rapport à la version de Lynch. Mais là aussi je pense qu’on a pas tout vu développement du personnage. Le choix du casting est très bien fait. J’adore. Et les scènes des hélicoptères futuristes dans le déserts sont époustouflantes. Pour l’instant on reste sur notre faim en se disant que ne pas faire de suite serait catastrophique. On attend la suite impatiemment. Ce sera comme une apothéose. 

Bande-Annonce de Dune 2021

Premier film au cinéma de 2020, premier coup de coeur ! Greta Gerwig offre une relecture très réussie du célèbre roman de Louisa May Alcott. On y retrouve Meg, la coquette jouée par Emma Watson, Jo, l'écrivain géniale, jouée par Saoirse Ronan, Beth, la pianiste malade, interprétée par Eliza Scanlen et la petite dernière,  Amy, la plus peste et artiste en herbe, sous les traits de Florence Pugh.

Les points forts du films résident dans le casting, les costumes et les décors somptueux qui nous en font prendre plein les mirettes ! Saoirse Ronan et Timothée Chalamet sortent du lot indéniablement ! Quel tandem efficace et amusant lors de la scène de danse extérieure. Quelle jolie déclaration Laurie fait-il à Jo ! C'est un vrai plaisir de voir évoluer Chalamet à l'écran. Il sait avoir de l'allure,  bouge comme personne et la scène où il est debout sur une chaise pour observer à la fenêtre est une réussite totale. Rendez-vous est pris pour le nouveau Dune de Denis Villeneuve à la fin de l'année ( le 23 décembre ). Laura Dern a elle aussi un très beau rôle de mère touchante de générosité. Le film parle de façon très intéressante de la condition des femmes avec comme toile de fond la guerre de sécession. Meryl Streep fait merveille dans son rôle de Tante March ! Louis Garrel fait forte impression dans son rôle. Les scènes à la mer sont de toute beauté et  on adore voir le vent remuer le sable, c'est tout simplement magnifique. On a très envie de voir Lady Bird qu'on a pas encore vu.

Bande-Annonce : 

"My Beautiful boy" raconte l'histoire vraie de David Sheff et Nic Sheff . David Sheff est un journaliste et écrivain américain qui va tout faire pour comprendre et aider son fils Nic tombé dans la drogue . Le scénario est écrit sur la base des deux livres que père et fils ont écrit.

Le film montre en effet l'impuissance des parents dans ces cas là et que même un amour sans borne est insuffisant face à la dépendance qui fait des ravages . Nic va alterner les phases sobres et les rechutes et il parait que ça fait partie du chemin qui mène à la guérison .

Le film ressemble très peu à "Ben is back", on insiste ici sur les dégâts psychologiques et physiques qu'entraînent les drogues et tout l'engrenage qui va avec tout en parlant de l'impact sur la famille . La bande originale du film est excellente et un vrai coup de coeur avec entre autres, John Lennon, Sampha, David Bowie, Nirvana, Tim Buckley.

Timothée Chalamet et Steve Carell sont magistraux dans leurs rôles . Timothée Chalamet joue avec une intensité rare et cela lui vaut de multiplier les projets intéressants . Il aimerait beaucoup tourner en français et avec François Ozon mais pour l'heure on l'attend déjà dans "Les Quatre filles du Docteur March" et "Dune" qui s'annoncent prometteurs. Quant à Steve Carell on ne manquera pas de le retrouver dans "Vice" qui sort le 13 février.