André Le Nôtre doit chercher des jardiniers pour créer les jardins de Versailles pour Louis XIV et est de suite intrigué par Sabine de Barra qui se différencie en déplaçant un pot. Le coup de foudre est quasiment instantané mais chacun traîne des problèmes qui freinent leur histoire.

Énorme coup de coeur pour ce film du regretté Alan Rickman et que je découvre seulement maintenant en me demandant ce que j'ai bien pu faire pendant tout ce temps. Ce film n'est que beauté ! On est touché d'emblée par l'histoire de Sabine qui a perdu mari et fille plus ou moins par sa faute. On adore la complicité affichée par Alan Rickman qui provoque un certain pincement au coeur de nostalgie et des instants de pur bonheur que Kate Winslet doit chérir. (la scène de la rencontre de Sabine et du Roi anonyme dans le jardin.) Il faudrait lui poser la question. Matthias Schoenaerts est parfait comme d'habitude et surtout quand il fait ressortir son côté romantique qui lui va si bien et le met à contre-emploi. Ici mari désavoué qui retrouve enfin l'amour, le rôle lui va comme un gant. Amour sur Kate Winslet et la belle humilité de son personnage qui garde en plus pour elle une histoire dévastatrice. La musique est poésie et les décors et costumes sont somptueux. Ce film fait beaucoup de bien. Et Dieu qu'on réalise combien Alan Rickman manque depuis cinq ans !

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The Singing Club c'est l'histoire d'un groupe de femmes militaires qui ne savent pas quoi faire pour s'occuper pendant l'absence de leurs maris partis en mission et qui vont finalement  trouver quelque chose qui va leur donner un sens : créer une chorale en reprenant des morceaux qui leur font plaisir.

Ce film est plein d'émotions et je trouve ne va pas dans la dentelle. Il y a de vrais moments d'authenticité dans les moments de chants car la perfection n'est pas toute présente et le résultat a quelque que chose de bien spécial et lui donne de la valeur, celle du coeur. Kristin Scott Thomas est fantastique et est déchirante dans la scène de la voiture et sa collection de télé-achat. Ces femmes ont une histoire commune qui touche beaucoup avec des issues plus ou moins heureuses. On est ému lors de leur concert au Royal Albert Hall qui fait des émules un peu partout. Cela fait une belle histoire. Dans la musique on est servi niveau choix avec Shout de Tears for Fears et Angels de Robbie Williams. Un bon moment.

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Rupert revient sur sa correspondance avec John F. Donovan lors d'un entretien. Enfant, il était grand fan de l'acteur et sa disparition fut un choc. Leur correspondance ne manqua pas d'avoir d'incidence sur sa vie.

Encore une bonne surprise de Xavier Dolan qui continue de surprendre avec ce film. En fait c'est une déclaration d'amour du cinéma à travers les yeux de Rupert tout en abordant le fait du côté néfaste de la célébrité au point de se perdre et de ne plus savoir qui on est vraiment. Sujet profond et intéressant. Les acteurs sont géniaux et mention spécial a Jacob tremblay lorsqu'il joue la scène de la dispute ou il arrache un collier qui signifie beaucoup pour son personnage et sa mère.

On adore la façon dont Dolan crée les discordes et comme il réconcilie les personnages pour faire le lien. On a droit a de jolis moments. Et puis, il y a l'importance capitale de la musique qui accompagne le film et qui est choisie avec soin. On aime ce que devient Rupert en somme lorsqu'il est adulte. Lui sait qui il est et ou il va et ce qui fait que l'on part d'un drame sur lequel on va se construire et c'est très intéressant à développer. Je suis surprise que le film n'a pas eu plus de reconnaissance que ce qu'il a eu. Kit Harington est touchant en paumé. Je me demande ce qu'aurait dû faire Jessica Chastain coupée au montage. Et puis ce joli hommage à My Own Private Idaho à la fin est adorable !

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Proxima raconte l’histoire d’une séparation difficile entre une mère astronaute , Sarah, qui doit partir en mission et sa fille Stella. 
Le film est très émouvant et est porté avec brio par Eva Green qui joue une mère sur deux tableaux, à la fois très professionnelle et en même temps maman avant tout. Ça rend le film très touchant, par les mots qu’elles se laissent et également quand Sarah fait visiter la base à sa fille alors qu’elle n’a pas le droit et qu’elle est en quarantaine. C’est un très bel hommage aux femmes astronautes qui doivent sacrifier un temps leur vie de famille, et de femme pour leurs missions qui sont d’une capitale importance également. Un très beau récit est fait à la fin. En plus, on a droit à la présence de Thomas Pesquet comme cadeau. Un bon film !

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L’occasion de la rediffusion de la trilogie de Retour Vers Le Futur pour les fêtes depuis mardi dernier est trop belle pour ne pas vous parler de mon premier vrai coup de cœur de cinéma, je devais avoir 9 ans quand ce fut le coup de foudre. J’ai pu voir le premier volet dans des conditions mémorables, en salle de classe pour fêter la fin d’année scolaire grâce à mon instituteur, Monsieur Gartner. Quel beau cadeau merveilleux ! 

J’ai été subjuguée par l’idée de retour dans le temps en DeLorean en l’an 55 et le rythme effréné de l’aventure. Car oui il y a une course contre la montre pour que les parents de Marty McFly se mettent ensemble afin que Marty, son frère et sa sœur ne disparaissent pas. Revoir des années plus tard le film, nous fait réaliser combien il est intemporel. Il est une réussite totale en plus avec la scène de Christopher Lloyd sur le clocher. Tout a tellement bien vieilli, les costumes, les effets. C’est un bonheur de bout en bout. Michael J Fox est fantastique et à jamais dans mon cœur. L’époque des années 50 est fascinante. Le génie, la folie d’Emmett et le côté intrépide de Marty !

Les aventures de Marty et Doc Brown sont gravées. Merci Mr Gartner, Merci Steven Spielberg, Merci Robert Zemeckis, Merci Michael J Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson et à toute la dream team pour ces souvenirs !

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Miranda Wells est une femme veuve vivant avec ses trois enfants. Elle a son travail et aussi son petit-ami, Tuck. Elle vit de dettes. Un jour, elle rentre dans le pick up de Bray et cet évènement va tout changer . Un ouragan et un secret vont tout faire basculer.

Ce film disponible sur un grand nombre de plateformes et y compris Netflix est un petit bijou. Il est tout simplement magnifique. Katie Holmes et Josh Lucas on une superbe alchimie tout les deux. Ce film a l'art d'enseigner que dans la vie tout n'est question que de point de vue et qu'il ne s'agit que de l'orienter. Il est bon pour le moral et je recommande chaudement cette belle histoire.

Le film commence par une jolie phrase que je me suis permise de noter : 

"Il n'y a que 2 façons de vivre sa vie : L'une en faisant comme si rien n'était un miracle ... L'autre en faisant comme si tout l'était ..."

Au cours de sa mission Bond retrouve White qui lui fait promettre de protéger sa fille Madeleine Swann avant de se donner la mort. Il va devoir la retrouver grâce à l'aide de Q. Bond va remonter jusqu'à l'organisation Spectre qui veut changer l'ordre de la sécurité dans les pays et tout contrôler et également supprimer les postes des agents double zéro. L'agent 007 ne sera pas au bout de ses surprises quand il en saura plus sur les agissements passés de l'organisation en rencontrant Ernst Stavro Blufeld.

Encore un opus essentiel dans l'ère Craig car on y explique beaucoup de choses importantes et cela rend cet épisode passionnant. Les épisodes s'imbriquent et c'est d'autant plus intéressant et riche. On adore d'autant plus. Ben Whishaw fait un Q plein de malice. Waltz est parfait dans son rôle. On félicite Léa Seydoux pour l'allure qu'elle donne à Madeine Swann et elle n'a point à rougir de sa prestation, elle a assuré dans un personnage plein de mystères. Fière, elle peut l'être. 

Non, résolument on n' est pas prêt à dire au revoir à Craig dans le rôle de Bond après Mourir peut attendre après tout ce qu'il a donné. Tant de réalisme et de développement dans son personnage, très attachant, psychologiquement développé de manière extraordinaire. Craig a tout donné durant ses années de bons et loyaux services. Blessé deux fois, sur Casino Royale (deux dents cassées et bouche en sang) plus une fois sur Mourir peut attendre (ligaments à la cheville nécessitant une opération). Il mérite les honneurs et plus encore. Daniel Craig est assurément mon James Bond préféré.

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120 Battements Par Minutes, c'est l'histoire de Sean et Nathan, militant contre le SIDA pour Act Up Paris, dans les années 90 où le SIDA fait des ravages car il n'y a pas encore de traitement convenable.

L'histoire est vraiment bouleversante dans un combat qu'ils arrivent à mener sans baisser les bras. Les mots manquent pour raconter ce par quoi ils sont passés pour se faire entendre. Il a fallu l'affaire du sang contaminé pour qu'ils soient acceptés. Les méthodes utilisées étaient contestées mais que fallait-il d'autre pour se faire entendre quand on sait qu'on est en phase terminale de la maladie et qu'on a plus rien à perdre et que tous les enjeux sont là. Il y a une énergie spectaculaire. Puis l'histoire de Sean et Nathan qui vont s'aimer jusqu'au bout.

Sean et Nathan sont interprétés par des comédiens formidables, respectivement Nahuel Perez Biscayart et Arnaud Valois qui mériteraient d'être plus vus maintenant. On est marqué à vif par leurs prestations, l'histoire de leur personnage. Il y a la transformation physique impressionnante de Nahuel. Chers producteurs, faites nous profiter de comédiens de talent. Adèle Haenel est fantastique et montre déjà son caractère qui fait sa force. Ce film est fort pour ne jamais oublier ce qu'il s'est passé en dépit des progrès et a le mérite de soulever l'attention sur le fait que la maladie existe toujours et que les mœurs ont changé mais la maladie continue de faire des contaminés de manière importante.

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Skyfall nous montre Bond qui doit protéger M d'une de ses anciennes recrues, Raoul Silva, sans foi ni loi, qui met à mal la sécurité du pays pour se venger. Bond s'entoure d'une nouvelle équipe avec Mallaury, Moneypenny, et un nouveau Q pour parvenir à extraire M dans un endroit personnel qui le ramène a ses souvenirs d'enfance, son orphelinat.

Ce Skyfall est très fort car on ne sait plus à présent lequel de Casino Royale avec Vesper, Quantum of Solace avec Mathis, et maintenant Skyfall avec M est le plus émouvant car du point de vue des émotions, on est servi sous l'ère de Craig qui se montre bien plus humaine que ce que son armure veut bien nous laisser croire. Et c'est pour ça qu'on aime Bond. Là, il y a une vraie volonté de renouveau par le destin du personnage de M. Une page se tourne et l'action est plus que jamais au rendez-vous avec des moments explosifs qui tiennent en haleine. Javier Barden fait un vilain remarquable, en jouant avec son physique de manière réussie. Un de ces vilains qui porte les stigmates de son passé peu glorieux et qui le pousseront à la vengeance. Cela lui donne du caractère. Ce qui est intéressant dans cet opus, c'est qu'on est amené à douter des capacités de Bond et que en même temps, il est plus que jamais paré pour l'aventure. Son personnage est complexe et passionnant. Ici, Adèle signe un des plus beaux génériques et il est plus que jamais encré dans l'histoire du cinéma. Du grand spectacle. Un excellent cru.

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Resistance est l'histoire peu connue du Mime Marceau qui s'engagea dans la résistance avec son frère et sauva 123 enfants juifs ( et plus ) pendant la seconde guerre mondiale, grâce à son art et sa force il réussit à en faire passer du côté de la Suisse.

C'est l'histoire d'un homme extraordinaire et fantastique que je ne connaissais pas jusqu'alors. Resistance aurait dû sortir au cinéma mais grâce à Canal Plus on a pu le voir grâce à son nouveau label Première. Jesse Eisenberg est fantastique dans le rôle et a déjà vu ses capacités à surprendre dans Insaisissables mais là l'enjeu est tout autre. Il est temps de rendre hommage à quelqu'un de merveilleux et il faut que son histoire soit connue de tous. Il a tellement apporté. C'est d'une émotion qui donne des frissons. Eisenberg est en état de grâce. C'est tellement positif, il y a tellement de bonté que c'est un hymne à la vie. C'est un film très important, essentiel. Pour ne jamais oublier. L'équipe du film peut être fière. Ce film est un magnifique devoir de mémoire réalisé. Clémence Poésy bouleverse également avec son personnage. Matthias Schweighöfer que l'on adore joue un Klaus Barbie qui glace le sang. Impossible de ne pas être touché et puis en plus il y a cette histoire d'amour irréalisable qui fend le coeur ... Que l'esprit du Mime Marceau perdure. J'attendais énormément du film en attendant une sortie française et je n'ai absolument pas été déçue. C'est un grand moment.

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