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The Eddy est une série Netflix par Damien Chazelle à qui on doit Whiplash, La La Land ou encore First Man. Cela raconte l’histoire d’Elliot avec son club du même nom, son groupe avec lequel il projette de faire un album. Elliot récupère sa fille Julie et doit recréer des liens avec elle. Tout bascule quand Rachid, son ami avec qui il tenait le club se fait assassiner. Une enquête commence. 

Le développement de l’intrigue se fait en huit épisodes. On est vite happé par l’histoire. Chaque épisode porte le nom d’un personnage sur lequel il y a un focus ce qui permet une trame originale. La musique est sublime, autant que Andre Holland que l’on a découvert dans Moonlight et qui est plein de surprises et que  l’on adore depuis. Mon Dieu qu'il est sexy ! Le casting entier est parfait et le couple Leila Bekhti et Tahar Rahim est sensationnel, c’est un plaisir de les voir jouer ensemble même s’il n’en n’ont pas beaucoup l’occasion. L'importance des langues est géniale. Joanna Kulig  ( à voir dans Cold War) et Amandla Stenberg sont prodigieuses. Il paraît qu’une deuxième saison est envisagée et il est certain qu’on sera au rendez-vous. Nous avons un gros coup de cœur pour la musique et on ne voulait pas que la série s’arrête. Cette série est la perfection.

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Moonlight, c’est l’histoire de Chiron à travers trois périodes, enfant, adolescent, adulte. Chiron vit dans un quartier pauvre de Miami avec une mère droguée qui se moque de ses manières efféminées, sans père pour lui donner ses repères. Sa vie va être bouleversée par sa rencontre avec Juan et Teresa, soucieux de son sort. 
L’histoire de Chiron bouleverse car au départ il s’agirait du parcours d’un enfant sans défense et en danger, jusqu’à ce Juan, un dealer, le protège et devienne sa deuxième famille. Sous ses grands défauts Juan va devenir tout ce qui est de plus proche d’un père, lui donner un point de repli vis à vis de sa mère qui ne lui montrera que tardivement qu’elle l’aime. C’est Juan qui lui apprendra à nager, Teresa à faire un vrai lit bien comme il faut. Il peut compter sur l’amitié de Kevin qui va prendre les tournures d’une relation amoureuse jusqu’au jour où tout va basculer à cause d’un grave incident et parce que Chiron va devoir s’affirmer, sans Juan, décédé, et qu’il va faire des choix qui ne le mèneront pas sur le meilleur des chemins. 
On est sonné par l’histoire du film qui bouleverse vraiment. Tous les acteurs sont magnifiques même si la violence est bel et bien présente. On aime le côté positif de Juan joué par l’incroyable Mahershala Ali (de Green Book). C’est un plaisir de voir Janelle Monáe jouer, elle aussi douée pour la comédie que pour le chant. On l’adore. La découverte que j’ai faite, est celle de Andre Holland et de son sourire ravageur, que je compte bien revoir dans la série The Eddy. La scène du jukebox avec la musique de Barbara Lewis (Hello Stranger) est inoubliable et celle de la déclaration de Chiron à Kevin sonne comme un cri du cœur unique et transpersant.

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At Eternity’s Gate raconte les hauts et les bas de la santé mentale de Vincent Van Gogh et comment il se débrouilla dans la pauvreté pour laisser libre court à son art.

Willem Dafoe est vraiment impeccable dans son rôle et les traits de son visage collent à la perfection avec l’idée de ce qu’on se fait du peintre. Il lui apporte tellement d’émotions dans ses contemplations qui ne sont que vibrations. On vibre avec lui. Il a une vision du monde sombre du monde sombre qu’il illumine avec les couleurs de ses toiles toutes en contraste avec le personnage et en même temps le plus fidèle reflet de son âme. On aime voir Dafoe en contemplateur. La peinture est alors un échappatoire qui lui fait profiter de la vie et en même temps une course contre le temps puisque chez Van Gogh tout doit aller très vite. La discussion avec le prêtre incarné par Mads Mikkelsen est brève mais d’une grande intensité ! Il suffit de voir le regard de Dafoe qui est incroyable. On n’est décidément pas du tout fan du personnage de Gauguin, dont la fiabilité en amitié est discutable en n’apportant rien de très positif à Van Gogh qui ne semble jurer que par lui. Un film intéressant et qui pose la question de ce qu’est vraiment la folie. Disponible sur Netflix.

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Shame c’est l’histoire de Brandon à qui la vie devrait sourire parce qu’il a beaucoup de choses pour lui, un appartement avec une vue splendide et un job qui lui réussit , sauf qu’il a un gros problème de dépendance au sexe qui va s’accentuer avec la venue de sa sœur, Sissy . 
Beaucoup de mal à avoir de l’empathie pour Brandon avec la relation détestable, malsaine qu’il entretient avec sa sœur qui a l’air pommée et qui a besoin de son soutien. Au pire, il la traite de parasite et l’entraîne dans sa chute et non sans faire des dégâts .
Shame , c’est une descente aux enfers qui parvient à toucher rien qu’une fois, lorsque l’homme craque et tombe à terre en laissant entrevoir toute sa souffrance. Il fallait oser parler du sujet et McQueen réalise le projet avec brio en s’accompagnant de son acteur fétiche pour ainsi nommer Michael Fassbender. À eux deux ils font l’impensable et on souhaite retrouver cette équipe hors du commun encore souvent. Carey Mulligan bouleverse.

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Roma, c’est l’histoire de Cleo, une nounou pour une famille nombreuse chez laquelle le travail ne manque pas . Elle a une relation avec Fermin qui la quitte quand il apprend qu’elle est enceinte de lui. Elle doit composer avec son employeur qui est une femme abandonnée elle aussi par son mari docteur.  
Le film est vraiment touchant avec les dures épreuves que traverse l’héroïne. On est marqué par la représentation masculine qui est peu glorieuse dans le film. Deux hommes qui mentent et déçoivent. On dirait que le film a été fait par une femme et là est tout le génie de Cuarón, c’est qu’il a été fait pour une femme en particulier. Le documentaire Le chemin vers Roma qui accompagne le film sur Netflix, explique vraiment l’importance du travail sur les souvenirs et je le recommande chaudement.
Dans Roma, le noir et blanc est sublime avec une lumière chaleureuse. Le travail sur les costumes, les détails, les décors sont très importants. Ce film est précieux. Un joyau ! C’est une belle plongée dans les années 70 avec un casting qui joue vraiment dans l’authenticité. C’est bluffant. Il y a un travail remarquable, fascinant avec les voitures aussi. Un bel hommage à une femme, Libo. Cuarón est un réalisateur fantastique et passionnant.

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Jack doit empêcher que le mariage de sa soeur, Hayley, tourne au vinaigre et aimerait bien renouer avec Dina. S'il suffisait qu'un plan de table change les choses.

On retrouve ici dans cette production Netfix pour notre plus grand plaisir Sam Claflin que l'on ne voit pas assez à notre goût. On pense sincèrement qu'il est un acteur sous-côté avec des projets intéressants mais pas forcément bien distribués et qui mériteraient de l'être. Là, ça tombe bien, on peut avoir accès au film grâce à Netflix mais le film aurait pu être mieux écrit avec des blagues d'un goût parfois douteux à la place d'être vraiment très drôle. Ici la morale n'existe pas. Cela évitera à ceux qui n'ont pas envie de voir un film nian-nian d'être déçu. La part belle du film est effectivement la présence de Sam Claflin qui mérite beaucoup mieux de la part de Netflix.

Oui, Netflix, nous avons nos exigences. Certes, vous avez fait vraiment fort avec vos décors sublimes, mais au niveau de l'écriture et de l'inspiration sur des films moyens, on peut mieux faire et certainement être plus créatif. Sam Claflin, Olivia Munn et Joel Fry sont des crèmes d'acteurs. Pas de doute là dessus. Ils méritent le meilleur et qu'on se démène pour eux. Joel Fry est d'une drôlerie quand il joue celui qui lutte pour dormir. Exceptionnel. C'est La découverte du film. Il y a deux parties au film, la seconde partie est plus subtile.

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Marriage Story c'est l'histoire de la séparation de Charlie et Nicole, de leur cheminement pour trouver un accord au mieux qui préserve leur fils, Henry.

Ça y est ! J'ai enfin regardé le film en entier (après deux tentatives) et je peux dire que j'ai revu mon avis. Au début on peut être freiné par le fait de voir un couple en pleine rupture, mais, en fait, au final j'ai beaucoup aimé. On parle d'une déchirure assez violente en somme mais qui s'avère tellement constructive ... Cela laisse place à l'espoir, je trouve.

Le film devient tellement positif que ça en est beau. J'aime beaucoup les différents choix artistiques pris dans le film comme par exemple par rapport au travail du personnage de Charlie. J'aime beaucoup l'hommage à Bowie rendu par le personnage de Nicole à David Bowie. Adam Driver est flippant avec son cutter ! La scène où le fils lit le papier de sa maman sur son père est d'une grande émotion. Laura Dern est d'une grande énergie. Le plaisir est de voir les acteurs principaux chanter. Ça leur va tellement bien. Bref, vendredi soir, j'étais dans un état d'esprit complètement différent qui m'a permis d'apprécier le film à sa juste valeur. Un film disponible sur Netflix à recommander.

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La famille Crain s'installe pour une période prévue devant durer le temps d'un été pour faire des travaux de rénovation à Hill House mais rien ne se passe comme prévu. Cette famille a la faculté de voir certaines choses . Les lieux ont une empreinte et regorgent d'histoires et de secrets. Dans la famille Crain chacun répond différemment à son don. Chez Olivia cela prend une place telle qu'elle en a des migraines qui la rendent malade. Chaque membre de la famille a son lot de souffrance et on les voit changer sur deux époques. Sur dix épisodes nous voyons évoluer Olivia, Hugh, Steven,Shirley, Theo, Luke et Nell et on peut dire que les émotions vont à foison. On passe par tous les états et ce de manière intense. Les décors sont particulièrement soignés ainsi que les effets spéciaux qui sont d'une totale réussite.

On pense à la mystérieuse dame au cou tordu mais elle est loin d'être toute seule. On a de cesse de vouloir éclaircir le fameux mystère de la pièce à la porte rouge. Les esprits des personnages sont torturés à souhait. Le développement des personnages est magistral tout comme le montage qui permet une narration d'une ampleur exceptionnelle. Le casting au complet est fantastique et parfait. Une chose est certaine c'est que cette série a réussi à nous happer comme rarement une autre série a su à le faire. On a vraiment envie d'aller plus loin dans l'intrigue. C'est jubilatoire puisqu'une deuxième saison est enfin prévue, et ce qui est très bon signe c'est que les créateurs ont pris le temps de la faire puisqu'il a fallu patienter deux ans avant une suite. Ceci est très engageant. Cette série est le vrai petit bijou de Netflix.

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